Viernes 25, de Noviembre de 2016

Teoría de la luz y la sombra. Exposición de Julián Casado

Lunes 21, de Noviembre de 2016

Sesión en el Plató fotográfico

Viernes 18, de Noviembre de 2016

Cómo hacer un buen curriculum

Hoy 

Bibliografía del Libro

Análisis de un libro de la biografía o recomendado

Puntos a seguir:

1. Datos básicos del autor
2. Motivo por el que lo has seleccionado
3. Resumen del libro
4. Capítulos en los que esta organizado
5. Interpretación personal del libro
6. Postulados que defiende
7. Puntos fuertes del libro
8. Debilidades
9. ¿Qué comentarios hacen en Internet sobre el libro?
10. ¿Qué te ha aportado?

Voy a analizar el libro Wabi-sabi para artistas, diseñadores, poetas y filosofos de Leonard Koren

1. Datos básicos del autor

- Leonard Koren-

Nació en Nueva York 1948  pero creció en Los Ángeles. Se graduó con un Master en Arquitectura y planificación Urbana.

Después de la graduación trabajó como artista en Los Ángeles especializado en el ambiente del baño.

Fue influyente en la estética del baño gourmet tras haber fundado la revista WET.

1981 dejó de publicarla para  trasladarse a Japón donde escribió varios libros sobre la estética. Entre ellas destaca Wabi-sabi para artista, diseñadores, poetas y filósofos que ayudó a traer la estética japonesa al occidente.

2. Motivo por la selección

He elegido este libro porque es corto, gratuito( en Internet)  y porque me interesa conocer otras culturas, que entre ellas es Japón, porque el autor trata sobre la estética de Japón y porque un compañero de clase ( José Marín Ordoñez) me lo ha pasado el PDF.

3.Resumen del libro

El Wabi sabi proviene del budismo zen, no se le pone una definición en concreto debido a que en la cultura de japón preferían dejarlo como misterio y debido a la poca información que se encontraba de ella, pero el autor le a puesto una definición que considera mas cercana que es "lo rústico" como estética, y lo compara con la pintura primitiva, porque el wabi-sabi trata de las cosas imperfectas, mudable e incompletas, explica las raíces de wabi y sabi que tenían significados muy diferentes pero a lo largo del tiempo se ha ido cambiando hasta el punto de considerarlo casi iguales. Compara la modernidad con el wabi-sabi que tiene tanto puntos similares como diferentes. El Wabi-sabi se incorporó en todos los aspectos de la cultura de japón, pero destacó en la ceremonia del té, que se fue evolucionando, con estrictos movimientos y objetos del té. 
El universo de Wabi-Sabi explica que el mundo es wabi sabi con sus cualidades. 



4. Capítulos en los que esta organizado

El libro se organiza en tres bloques, comenzado por  una "introducción" corta, seguido de "la historia", y finalmente en "el universo de wabi-sabi"

  Introducción

  Historia y otras consideraciones
     
     Una historia de ofuscasión
     Una definición provisional
     Una comparación con la modernidad
     Una breve historia

  El universo de Wabi-Sabi
     
     Esquema
     Las Bases Metafísicas del Wabi-Sabi
     Los Valores Espirituales del Wabi-Sabi
     El Estado Mental Wabi-Sabi
     Los Preceptos Morales del Wabi-Sabi
     Las Cualidades Materiales del Wabi-Sabi

    Notas de Texto
    Títulos y Créditos de las Fotografías

5. Interpretación personal

Creo que el autor lo que intentaba era abrir nuestra mente, nos ha transmitido una visión diferente de ver las cosas poniendo como ejemplo el Wabi sabi.


6. Postulados que defiende

• Las cosas evolucionan hacia o desde la nada
• La verdad proviene de la observación de la naturaleza
• La "grandeza" existe en los detalles desconocidos y desapercibidos
• Puede hallarse belleza en la fealdad

7.Puntos fuertes del libro

Comparación del Wabi sabi y la Modernidad
La historia de la ceremonia del té (origen del wabi-sabi)
La base metafísica de Wabi Sabi
El universo de Wabi sabi
Cualidades del Wabi sabi


8.Puntos débiles del libro

Por mi parte, creo que no tiene puntos débiles, está muy bien estructurado y explicado

9.¿Qué comentario hacen en Internet?

10.¿Qué te ha aportado?

Lo que me ha aportado es tener otra visión de la realidad, fijarme más en los detalles, intentar percibir lo no-bello algo bello y percibir el orden cósmico.

Lunes 14 de Noviembre de 2016

Clase-CONFERENCIA y TALLER DE CREATIVIDAD

Hoy es otra de las clases "especiales" que tenemos con María Jesús.

Han venido dos profesionales Lucía Hervás Hervidia ( Artista, Arterapeuta, Guestalt, Docente e investigadora universitaria que trabajó con la profesora y además fue alumna de la URJC ) y Helena Trujillo (Psicóloga y Psicoanalista) junto con sus acompañantes.

Comenzamos la primera hora con la conferencia dada por Helena Trujillo que decía que la poesía es el máximo grado de expresión.

Foto hecha por mi

• Un creador crea algo que no existe, algo nuevo → idea de efecto, producto→ proceso de evolución.
• Trabajo→ ese producto no tiene que parecerse a tí, tiene que generar algo (un sentimiento universal)
• Producto-efecto→ Trabajo( proceso psíquico)

Ella trabaja colaborando con Miguel Menassa un artista que trabaja con la poesía es psicoanalista y 

escritor. pág web: www.miguelmenassa.com

" Todo ser humano tiene capacidad de ser creador"

 - Menassa -

Es necesario dejarse llevar por el proceso de creación, por el proceso psíquico.

Arte → crear una nueva visión de la realidad
        → motivo estético
        → genera placer estético
Para crear arte, ser creativo

1. Sorprenderte a tí mismo
2. Sorprender a los demás
3. Generar diferentes afectos

El producto artístico tiene que hablar de algo humano (no de tí)" tienen que expresar algo " con elementos que mueven el mundo( el amor, la guerra, la paz, la tristeza,...)

Nuestra madurez sale del trabajo, lo cual es importante ver tus trabajos( estudiar los trabajos de otros y a uno mismo)

" El insconsciente"  hay una vida que no conoces , algo en tí( que lo rechazas y aceptas)

Hay que plantearse la sexualidad, ampliar el círculo de amistades, hablar de cosas que nos desagradan, afrontar nuestros miedos, abrir una amplia experiencia.

El psicoanálisis→ abre un amplio abanico

                         → ciencia que estudia al inconsciente; es terapéutico

                         → es un medio de conocimiento

                         → te enseña a escuchar 

En la segunda hora el taller creativo dirigido por Lucía Hervás Hervidia.

Foto hecha por mi

Este taller me ha parecido muy entretenido, comenzando por hacer la primera parte, que consistía en hacer grupos de 5 personas y cada uno tenía un folio, al tiempo de empezar, cada uno dibujaba un dibujo aleatorio, y cuando ella indicaba cambio, teníamos que pasar nuestro dibujo al de lado derecho, para que dibujara encima de nuestro dibujo y viceversa.

Imagen hecha por mi

Este es el dibujo final que me ha llegado, me parece muy bonito como ha quedado al final, aunque al principio no sabía ni que dibujar sobre el papel.

La segunda parte era ponerse en parejas para intentar establecer una conversación con dibujos, es decir,  sin palabras, solo dibujo

Imagen hecha por mi

En esta imagen aparecen mi dibujo( la de izq.) , el de la segunda parte, la conversación entre Marina Bermejo y yo ( el dibujo del medio)  y el dibujo de Marina (la de la derecha)

Viernes, 11 de Noviembre de 2016

Segunda parte del examen

Hoy empezamos la clase siguiendo unos 15 min. aproximadamente para acabar la primera parte del examen.

Después de esos 15 min. nos agrupamos en grupos de cinco, para hacer la segunda parte del examen, que consistía en corregir el primer examen, pero de otros compañeros( otros grupos).

Cada integrante del grupo tenía que corregir los cinco exámenes individualmente y elegir uno para corregir en grupo.

Corregir el examen siguiendo estas pautas:

• si estaba completo +2 puntos max.
• la semejanza del color  +2 puntos max.
• los complementarios  +2 puntos max.
• los adyacentes  +2 puntos max.
• la buena eleccion del color  +2 puntos max

Imagen hecha por mi

Imagen hecha por mi

Lunes 7, de Noviembre de 2016

Esta semana estaremos haciendo una serie de pruebas o examen para demostrar nuestros conocimientos  adquiridos durante el curso.
Hoy se ha hecho la primera parte del examen ( una prueba bastante entretenida, comenzamos la clase con una canción que María Jesús nos puso como para "celebrar" que es examen, que me pareció una forma muy diferente y divertida para relajarnos)
El examen consistía en sacar 12 colores, que previamente teníamos que buscar y recortar de una revista y luego pegarla al papel de DIN A3.
Los colores eran parte de nuestra paleta básica, es decir, el rojo carmín, rojo cadmio, azul cerúleo,  azul ultramar, amarillo cadmio, amarillo limón, naranja "ideal", naranja "malo", violeta "ideal", violeta "malo, verde "ideal" y verde "malo".
Tras haber sacado los colores, teníamos que poner al lado de cada color, a su izquierda el complementario y a su derecha los dos colores adyacentes.
Y puesto que no nos dio tiempo a acabarlo seguiremos en la clase siguiente parte de este examen más la segunda parte.

Sábado, 5 de Noviembre de 2016

Visita a la exposición  taller CANTERA TABACALERA

Hoy quedamos Shan Shan, Jazmín, Marina y yo para visitar la tercera exposición obligatoria.

En esta visita llegamos allí, antes de lo previsto, ya que se estrenaba al día siguiente, pero tuvimos suerte de que estuviera uno de los artistas que expondría. Todavía en proceso de colocar sus objetos paró y nos explicó en que consistía su obra y un poco el de los demás.

Este artista, Roberto Freire que por cierto, fue uno de los alumnos de la URJC como los demás, nos contó que fue seleccionado al igual que los otros para exponer su proyecto de fin de curso.

Breve resumen de los proyectos:

Lorena Lorente y Juan Carlos Menchen 

Estos dos artistas, tienen una instalación común, justo a la entrada. Ellos trabajan sobre la crítica de la búsqueda del trabajo. Buscan un poco el caos en la instalación.

Imagen hecha por María Hu

imagen hecha por María Hu

Roberto Freire

Critica el consumo y los residuos que generan las personas, en su proyecto, recoge objetos que están en "buen estado" y que eran propiedad de otros y que ahora serán suyos.Los objetos encontrados(como una aspiradora, unos cascos,etc) son fotografiados y documentados, para luego pegarla en la calle en forma de cartel, para de un modo u otro llamar la atención. Muchos de los carteles fueron arrancados por algún motivo, pero en el fondo esto era lo que realmente buscaba el artista aunque al principio le sorprendió.

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por María Hu

Carlos Calvo

Trabaja con la lluvia caída en el mes de Mayo, en diferentes zonas del mapa. En su instalación están puestas cuatro botellas de agua que el ha recogido( al principio eran aguas muy sucias que se han ido aclarándose con el tiempo) y en el suelo pegado un trozo de mapa, que es la zona donde lo ha recogido. Tiene un plan en el que consiste en hacer contratos a las personas que viajen a la zona donde recogió el agua, como una forma de llevarse la botella y devolverlo a su tierra.

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por María Hu

Julio Álvarez Bautista

Critica los vídeo juegos, el simbolismo del genero masculino sobre la relación de la sexualidad que esto genera (el miedo a ser homosexual, heterosexual...).

En su proyecto hace una serie de fotogramas del vídeo juego que el ha diseñado y con el que se puede jugar.

Imagen hecha por mi

Imagen hecha por mi

Imagen hecha por mi

 Cristina Spinelli

 Intenta transmitir a la sociedad la idea de"el ver y no ver".

En su instalación esta puesto una tela blanca en el suelo donde se proyecta un vídeo (donde aparece en el objetivo una maya verde que hace entrever a la gente que esta pasando) y al lado hay un prisma el cual esta envuelto con esa maya

 Andrea Loop 

En su proyecto, trata de trasladar su estancia en Canadá y la estancia en España que lo documenta en un vídeo en el que aparecen ella y su novio (representando las dificultades entre la comunicación) .

Trata de meternos en su papel, exponiendo el vídeo y trayendo sus objetos, que podemos tocar.

Foto hecha por Maria Hu

Foto hecha por María Hu

El estudio donde ella trabajaba

Foto hecho por María Hu

Foto hecha por María Hu

Jose Carlos Vanegas Ribera

Este artista estuvo en Japón. En su instalación aparecen una serie de cubos de madera repartidos en el suelo como una idea de píxeles, que podemos pisar, intenta transmitir la dificultad del camino.

Tras cruzar ese camino aparecen un escritorio con una ventana con cortina, encima del escritorio aparecen una caja que alberga en el interior objetos importantes para el, iluminados por una lampara.

Y enfrente en la pared aparecen tres escaleras de distintas alturas y la tercera escalera aparece rota.

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por María Hu

Alba Sanchidman

Su instalación esta cerrada por una puerta que tiene pegado una etiqueta( la típica que se ponen a las cajas de envío), tras abrir la puerta se encontraba el suelo forrado de cartón, y lleno de cacahuetes de embalaje de espuma de poliestireno y a la izquierda aparece un ordenador.

En su proyecto intenta criticar la migración, que es necesario para las personas para buscar trabajo.

y la habitación representa un poco la empaquetación que debemos hacer para viajar.

Alejandro Leonor

Critica la imagen del hombre en la sociedad del siglo XXI. Su instalación es parecida al anterior, pero tiene tres habitaciones cerradas. Al abrirlos son como cuartos de baño cada uno iluminado de un color la primera de color rojo, la segunda de color azul y la última de color amarillo. Las paredes están forradas de cinta, algunos con objetos y otros con alguna imagen y en la sala amarilla aparece colgada un hilo donde esta dibujado tres dibujos como una colada de ropa. 

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por María Hu

Estíbaliz Barato

Trabaja con las localizaciones, los territorios, los códigos postales, que forman diferentes lineas al unirlos.

En su instalación se componen de una mesa que brilla donde aparecen unas hojas con codigos que forman lineas y por encima unos trozos de tela pegados que forman un territorio, una habitación abierta donde en la puerta transparente aparecen unos códigos postales repartidos en el cristal, otra habitación donde aparece unos trozos de papel enrollados entre si, iluminada por un foco.

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por María Hu

Imagen hecha por Maria Hu

Viernes 4, de Noviembre de 2016

Teoría de la forma y Practica del Hombre de Vitruvio

Como dije en la clase anterior empezamos introduciéndonos un poco en la teoría de la forma, y hoy María Jesús comenzó mostrándonos un vídeo sobre el hombre de vitruvio de Da vinci , un vídeo muy básico que trata sobre las proporciones del cuerpo del hombre. 

En el vídeo corto habla de que el hombre ideal esta dentro de la proporción divina, que se encuentra también en la naturaleza. La divina proporción se encuentra en todo el cuerpo del hombre, desde la cabeza hasta los pies.

Foto extraída de Internet

Medidas del cuerpo según Da vinci

4 dedos =  1 palma

6 palmas = 1 codo ( distancia desde el codo hasta la punta de los dedos)

4 codos =la altura del hombre

1 codo = la distancia de la planta de los pies hasta la rodilla

1 codo = la distancia desde la rodilla a los genitales

1 codo = la distancia entre los genitales a los pezones

1 codo = la distancia entre los pezones a la coronilla de la cabeza

1 codo = ancho de los hombros

La longitud del paso de un hombre = altura del hombre = 4 codos

El pie = 1/7 de la altura

La distancia del codo a la axila 1/8 de la altura = 1/2 codo

1/8 de altura = tamaño de la cabeza

La cara se divide en tres partes: 

• La frente 1/3 del rostro
• La nariz a la frente 1/3 del rostro
• La barbilla a la nariz 1/3 del rostro

Oreja = 1/3 del rostro

Altura de la cara = 1/10 de altura del hombre = tamaño de la mano

Ejercicio práctico 

Después de ver el vídeo teníamos que hacer nuestro hombre de vitruvio en equipo de tres o cuatro, es decir midiendo nuestro cuerpo según las medidas de Davinchi, para que veamos si coinciden.

Imagen hecha por mi

Imagen hecha por Marina Bermejo

Imagen hecha por Marina Bermejo

Después de esta práctica, volvimos a nuestras mesas para que prosiguiera con la parte teórica de la forma.

La forma

Es el límite entre el cuerpo y el espacio. Surge de la necesidad de adaptarse en el medio natural.

Existen una serie de formas que encontramos en la naturaleza que son:

• Esfera íntima porque es la manera de cerrar un volumen, utilizando la mínima superficie, cuando todas las direcciones del espacio son equivalentes, la forma más probable es la simetría esférica.

- Pol Bury -

• Onda "mueve y comunica" es el procedimiento más simple para mover un material dentro de un fluido. Muchos animales se desplazan de forma ondulante.

Gota de agua formando ondas

• Ángulo " penetra y concentra" si aplicamos una fuerza sobre un objeto angular, por ejemplo un cono, esta fuerza se concentra en el extremo.

• Hexágono: " Pavimenta" Cuando se estrecha un conjunto de círculos, esferas o cilindros para ahorrar espacio, el resultado es un conjunto de hexágonos.

• Fractal: "Intima" porque tiende a llenar el espacio con continuidad, sin repeticiones.Las formas fractales son aquellas que se repiten a sí mismas en escalas progresivamente pequeñas.

• Parábola: una parábola es la perfección cónica resultante de cortar un cono con un plano cuyo ángulo de incisión respecto al eje de revolución sea igual al representado por su generatriz. La parábola concentra, porque todo tipo de recta que llega paralela a su eje, se refleja en la curva. Aguanta, aporta estabilidad por compresión para soportar estructuras.

Foto extraida de Internet

Foto extraída de Internet

• Hélice " agarra" la fuerza de tracción que se debe aplicar para vencer la fricción entre un elemento helicoidal y otro cuerpo aumentando de manera exponencial con el número de vueltas

Foto extraida de Internet

• Espiral " empaqueta" por ello es una buena manera de crecer sin ocupar mucho espacio.

Agujero Negro

Caparazón de un caracol

Artistas

- Gordon Matta Clark -

- Gordon Matta Clark - 

Fue un artista estadouniense de ascendenci chilen, que exploro diferentes modos de intervencion arquitectonica.
Es reconocido por sus " Bullding cuts " o " cortes de edificios"

- Orlan  -

- Orlan -

Artista Visual
Es una artista que se hace operaciones "se transforma para ser obra.

- Nicola Costantino -

- Nicola Costantino -

Nace en Argentina, en el seno de una familia italiana.

Fue una niña un poco extraña, de ojos llamativamente saltones y con demasiadas inquietudes científicas y técnicas

- Ana Laura Aláez -

- Ana Laura Aláez -

Artista Contemporánea de mayor renombre de España.

Se define como una "arquitecta de emociones" ya que transforma toda su vida en arte, plasmando sus sentimientos directamente en la obra.

- Yayoi Kusama -

- Yayoi Kusama -

Artista y escritora japonesa.

Trabaja con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones

Arte contemporáneo, Arte pop, Minimalismo

- Yayoi Kusama- (instalación)

Vídeo de Obsesión infinita Yayoi: https://www.youtube.com/watch?v=hikjiCiobR4

- Andy Goldsworthy-

-Andy Goldsworthy-

Escultor
Trabaja con materiales de la naturaleza.
Arte Contemporáneo, Land Art

- Andy Goldsworthy -

Fotos extraídas de Internet